Blog Rock Music

Como Randy Rhoads Tornou-se uma Lenda

2011-04-01T19:50:00.000-03:00

Nascido em 6 de dezembro de 1956 em Santa Mônica, no estado americano da Califórnia, Randall William Rhoads começou a tocar guitarra cedo, aos 7 anos, na escola de sua mãe, a Musoni. Com uma Gibson acústica ele estudou música folclórica e piano, conhecendo o rock apenas aos 12 anos. Superou seu professor, montando sua primeira banda aos 14 anos, que foi chamada de Violent Fox, com Rhoads na guitarra e Doug na bateria. Em seguida participou das bandas The Katzenjammer Kids e Mildred Pierce, tocando em várias festas da região, montando por fim a Little Women em 1976, com o baixista Kelly Garni e Kevin DuBrow nos vocais.

Randy dava aulas na Musoni durante o dia, e tocava na Little Women durante as noites. A banda tornou-se a Quiet Riot, uma das maiores bandas de Los Angeles. Gravou na CBS/Sony Records dois discos, o Quiet Riot (1978) e Quiet Riot II (1979), que fizeram a banda bastante famosa. Foi nessa época que Randy contratou uma guitarra em forma de “V” Kard Sandoval, que ficou pronta no dia 22 de setembro de 1979, no dia em que o Quiet Riot tocou no Whiskey a go-go em Los Angeles, onde Rhoads fez sua primeira aparição com ela.

Foi no segundo semestre de 1979 que, por intermédio de seu amigo Dana Strum conseguiu fazer uma audição para tocar na banda que Ozzy Osbourne, ex-vocalista do Black Sabbath estava montando. Ele já havia ouvido muitos guitarristas, mas não havia gostado de nenhum até Randy aparecer. Foi admitido, entrando na banda junto com Ozzy e Dana Strum no baixo. Randy sugeriu seu companheiro da Quiet Riot, Frankie Bannali para assumir a bateria. Tocaram em Los Angeles por algum tempo, para depois ir a Londres gravar um disco. Infelizmente a gravadora conseguiu apenas uma licença de trabalho a um não-inglês para entrar na Inglaterra, e o escolhido foi Randy Rhoads.

No dia de Ação de Graças de 1979, Randy começou a compor junto com Ozzy músicas para o primeiro disco deles. Eles ensaiavam no salão John Henrys, em Londres, onde várias pessoas passavam e ficavam olhando-os, e depois testavam as composições em um pub. Músicas como Crazy Train foram muito bem recebidas pela platéia, o que os animou. Juntando-se aos ex-membros do Uriah Heap - Lee Kerslake na bateria e Bob Daisley (que já havia tocado no Rainbow de Ritchie Blackmore) no baixo entraram no Ridge Farm Studios no dia 22 de março de 1980 e gravaram o primeiro disco da carreira solo de Ozzy, o Blizzard Of Ozz.

Após gravar o disco, Randy voltou para a Califórnia, apresentando-se no final do show do Quiet Riot no Starwood Club. Após disso, o baixista da banda, Rudy Sarzo juntou-se a banda de Ozzy para uma turnê americana, que voltou para a Inglaterra em setembro de 1980, fazendo 34 shows em três meses, muitos com a lotação esgotada.

Em dezembro, Randy encomendou a Grover Jackson uma guitarra em forma de “V”, que foi a primeira Jackson criada, sendo entregue a Randy dois meses depois. Em fevereiro e março de 1981, foram para o estúdio e gravaram o segundo disco da banda, Diary Of A Madman. Quando ele ficou pronto, Tommy Aldrige (baterista) e Rudy Sarzo (baixista) se juntaram a banda para a turnê americana.

No final dessa turnê, Randy foi até Grover Jackson para projetar outra guitarra, reclamando que as pessoas achavam que a sua Jackson era a “Flying V”, voltando até a oficina de Grover semanas depois para ver o protótipo que ele estava desenvolvendo. Os Dois ficaram por mais de uma hora desenhando sobre a madeira até finalmente definir que formato teria a guitarra. Randy a recebeu no meio da turnê “Diary Of A Madman”.

Foi nessa época que Randy começou a se interessar por violão clássico, procurando professores em todos os lugares por onde a turnê passava o que gerou comentários de que ele queria deixar a banda.

Em 18 de março de 1982 eles iriam se apresentar no Civic Coliseum em Knoxville, no estado americano do Tennessee e dali iriam para Orlando (Florida) tocar no "Rock Super Bowl XIV" com as bandas Foreigner, Bryan Adams e UFO. Quando estavam indo para Orlando precisaram passar na casa do motorista do ônibus, Andrew Aycock, que vivia em Leesbur na Florida em Flying Baron Estares. O lugar consistia de 3 casas, um galpão para avião e uma pista de pouso, cujo dono era Jerry Calhoun. Andrew Aycock precisava de umas peças sobressalentes e pensou em parar ali.

Andrew Aycock, que tinha dirigido a noite toda desde Knoxville, e que era piloto de aviões, pegou o avião sem permissão e levou o tecladista Don Airey e o empresário da banda, Jat Duncan para dar umas voltas. O certificado médico de Andrew tinha expirado, portanto sua licença para voar não era válida.

Perto das 9 horas, Andrew Aycock deixou os dois passageiros e pegou Randy Rhoads para dar umas voltas. O piloto deu vários rasantes sobre o lugar onde eles estavam, talvez querendo mostrar sua perícia em pilotagem, passando três vezes raspando no estacionamento onde o ônibus estava parado. Na quarta vez, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu na garagem de Jerry Calhoun explodindo e destruindo tudo. Os outros, que estavam dormindo, acordaram assustados com o barulho, e chegaram para ver o final do acidente, que infelizmente matou Randy Roads. R.I.P.

Guns N’ Roses: DJ Ashba elogia e defende Axl em programa australiano

2011-03-08T10:04:00.000-03:00

O guitarrista DJ Ashba e sua namorada, a modelo e atriz Nicky Whelan, foram entrevistados no programa “Hot Breakfast”, apresentado por Mieke Buchan na rádio australiana Triple M.

Quando perguntado sobre seu relacionamento com Axl Rose, o músico disse: “O que as pessoas não sabem sobre Axl Rose? Eu acho que todo mundo tem uma noção pré-concebida de quem ele é, mas eu lhe digo: é uma pessoa simplesmente engraçada. Uma pessoa que gosta de ouvir o que as pessoas pensam e acham sobre ele porque, de fato, ele é o mais legal, um dos mais legais que já conheci.”

“Acho que é uma daquelas coisas que quando você chega a um determinado nível, quando você se torna famoso tão rápido e por tanto tempo, é como Britney Spears e Michael Jackson. Quando você chega a este nível, a mídia quer destroçar as pessoas, não importa o que você diga ou faça, eles sempre querem te destruir.”

DJ Ashba é guitarrista dos Guns N’ Roses desde 2009 e já se apresentou no Brasil, com a banda, no ano passado.

Retirado com autorização de Lucas Caldeira e Ambiente Musical

Making-Of do Novo Álbum do Sepultura

2011-03-04T19:40:00.000-03:00

A banda brasileira de Black/Death/Trash Metal Sepultura está gravando o novo álbum, décimo segundo da carreira do grupo.

Enquanto isso, estão colocando no Youtube vídeos sobre os avanços do trabalho.

Confiram aí, os quatro primeiros vídeos são da fase de composição do álbum, e os quatro últimos são dos processos de gravação. Vale muito a pena, os vídeos são bem divertidos!

Biografia Arctic Monkeys

2011-03-02T14:10:00.000-03:00

Escrito por Lucas Caldeira

Olá meus amigos,hoje irei dar uma pausa na série:"Shows Históricos do Rock Nacional",para postar a biografia,que na minha opinião,é a melhor banda de Rock da atualidade.Estou falando do Arctic Monkeys,banda britânica formada no ano de 2002.

Biografia

Arctic Monkeys,banda formada em 2002,nos subúrbios da cidade de Sheffield, na Inglaterra.A banda é geralmente considerada parte da cena indie rock e do rock alternativo.assim como as bandas contemporâneas The Libertines, The Futureheads e Franz Ferdinand.

Após ganharem suas guitarras no natal de 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook montaram uma banda com seus amigos da escola,Andy Nicholson, que tocava baixo, e Matt Helders, que se tornou o baterista.

Sob o nome Bang Bang, eles tocavam covers de bandas como Led Zeppelin e cantavam com sotaque de Sheffield. Após Alex assumir o vocal e a tarefa de escrever canções (ele na verdade já tinha algumas), eles mudaram o nome da banda para Arctic Monkeys.

Após alguns dos primeiros concertos, em 2003, eles começaram a gravar CD demos e distribuí-los para o público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e as disponibilizaram pela Internet. Até um perfil da banda no site MySpace foi criado, tudo sem que os próprios membros estivessem cientes. Graças a essa divulgação viral pela grande rede, logo não apenas os amigos, mas centenas de pessoas cantavam todas as letras nos concertos.

Em 2004, sua popularidade chamou a atenção da BBC Radio One e da imprensa britânica. Mark Bull, um fotógrafo amador local filmou uma apresentação ao vivo e fez o videoclipe para "Fake Tales Of San Francisco", lançando-o no seu sítio, juntamente com a coletânea Beneath The Boardwalk.

Minha Opinião:

Como eu disse bem no começo do post,a melhor banda de Rock da atualidade. A banda tem uma levada bem leve,bem tranquila,fazendo com que as batidas das guitarras,sejam mais do ritmo ''havaino''. Eu indico as músicas:"Fluorescent Adolescent","A Certain Romance" e "Brianstorm"

Vídeos:

"Fluorescent Adolescent":

"Brianstorm":

Curiosidades

David Bowie, Mick Jagger e Noel Gallagher, dizem ser fãns declarados do Arctic Monkeys.
O quarteto já era uma febre no Reino Unido, antes mesmo de lançar seu primeiro álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not.

Referências:

Wikipédia

Arctic Monkeys Oficial

Texto retirado com autorização de Comissão do Rock(Lucas Caldeira)

Minha Santíssima Trindade do Rock

2011-02-21T19:12:00.000-03:00

Não gosto muito do fato de certas pessoas dizerem serem fãs de apenas uma banda, pois isso parece reduzir consideravelmente seus horizontes musicais. Eu particularmente gosto de muitas bandas, mas posso dizer que tenho especial carinho e sou realmente fã de três bandas distintas:

Dream Theater

Motivo: Semelhanças musicais. Flerto com o Heavy Metal, mas, não adianta, o Metal Progressivo é o meu estilo favorito.

Disco Favorito: Eles possuem várias fases distintas, com álbuns de vários formatos, mas o meu preferido continua sendo o duplo Six Degrees Of Inner Turbulence (2002).

Música Favorita: Tópico difícil em se tratando de Dream Theater. Bom, tenho várias favoritas, mas a que eu mais gosto no momento é The Glass Prison, do disco citado acima.

Iron Maiden

Motivo: Questões de coração. Eles foram a primeira banda de Rock que eu realmente gostei de verdade, e a qual até hoje tenho especial admiração.

Disco Favorito: Com relação à Iron Maiden, falar de disco favorito é sempre bastante difícil, pois cada álbum traz algo diferente e único. Mas, para mim, o melhor CD deles continua sendo o Powerslave (1984). Ele contém também uma das minhas músicas favoritas da banda, Rime Of The Anciant Mariner.

Música Favorita: Há várias músicas da banda que me inspiram, mas a minha preferida é, indubitavelmente, a música Phanton Of The Opera, do disco Iron Maiden (1980), que me causa arrepios a cada vez que eu a ouço.

Pink Floyd

Motivo: Questões de alma. Acredito que a banda de David Guilmour não toca para os ouvidos, mas para a alma.

Disco Favorito: Ainda não ouvi todos os discos deles, mas, no momento, o meu favorito é o Animals (1977).

Música Favorita: É difícil falar de uma música em especial, pois cada música do Pink Floyd parece pertencer uma abordagem diferente. Mas a minha música favorita no momento é do disco citado acima. Chama-se Dogs.

Tenho um amigo que disse que meus gostos musicais não fecham uns com os outros. Discordo. Cada uma das minhas três bandas favoritas possui uma ligação com a próxima. Iron Maiden, que é de Heavy Metal, é ligada a Dream Theater por questões de peso. Dream Theater, que é de Metal Progressivo, se liga a Pink Floyd, que é de Rock Progressivo, por questões estruturais nas músicas. Simples.

ZZ Top - 1973 - Tres Hombres

2011-02-19T01:56:00.000-02:00

Muito bom dia, caros amigos e leitores do Blog Rock Music!
Venho trazer para você uma ótima notícia!

“Siñores y siñoritas! That little ol' band from Texas: ZZ Top!”

Hell yeah!
Estava no Whiplash, e li que o ZZ Top vai receber mais um prêmio no Texas. E também que eles estão trabalhando em um novo disco!

E isso me inspirou a escrever uma pequena resenha sobre um dos disco mais famosos do trio barbudo (tá, o baterista Frank Beard não é barbudo, mas saca só o nome dele!).

O disco: Tres Hombres, de 1973.
Terceiro álbum de estúdio do Power Trio do Blues Rock. Foi o que primeiro a chamar a atenção do grande público.

Trás dois grandes sucessos da banda: La Grange, simples, safada, e muito, muito texana; e um hino aos amantes da Arte, Beer Drinkers and Hell Raisers.

Destaque também para Waitin’ for The Bus, a balada cheia de feeling Hot, Blue and Righteous, Move Me on Down the Line e a sem vergonha Have You Heard.

Curiosidades: a música La Grange fala sobre um famoso bordel que fica, ou ficava, nos limites da cidade de La Grange, Texas. Esse bordel foi até tema de filme. Certamente era melhor que o Dicas (bordel chechelento e famoso aqui em Curitiba). Essa música atingiu a posição 48 na Billboard, no ano 1974.

Master of Sparks fala sobre um bando de caipiras que prenderam à parte de trás do seu caminhão uma gaiola de aço, e obrigaram o coitado do narrador a dar uma volta ali dentro. Segundo o guitarrista e vocalista da banda, Billy Gibbons, é uma história verídica.

Esse álbum é da época em que o ZZ Top ainda fazia mais Blues do Rock, mas mesmo assim, por se tratar de um Blues texano, acaba sendo mais pesado. E caipira!

Um clássico dessa banda que é sensacional, e que merece destaque maior do que tem.
O ZZ Top pode não ser tão conhecido no Brasil, mas nos EUA, e principalmente no Texas, eles são considerados heróis. E no seu estado eles têm um dia em homenagem a eles. O feriado foi instaurado por George W. Bush, quando ele era governador daquele estado.

“A-how, how, how, how! Have mercy!”

Álbum: Tres Hombres
Ano: 1973
Faixas:
1.Waitin' For The Bus
2.Jesus Just Left Chicago
3.Beer Drinkers And Hell Raisers
4.Master Of Sparks
5.Hot,Blue And Righteous
6.Move Me On Down The Line
7.Precious And Grace
8.La Grange
9.Shiek
10.Have You Heard?

Formação:
Billy Gibbons (vocal e guitarra)
Dusty Hill (vocal e baixo)
Frank Beard (bateria)

Ozzy Osbourne in Brazil

2011-01-14T10:10:00.001-02:00

Galera do Rock n' roll estamos próximos de receber o madman do Rock em nosso país, para 5 shows. A turnê irá começar a na cidade de POA no dia 30 de março,depois em SP no dia 02 de Abril,logo em seguida Brasília(05),RJ(07) e para encerrar a turnê em Belo Horizonte dia 09.

Os shows serão do último lançamento do artista,Scream(Epic Records) e seu último single "Live Won't Wait". As datas marcadas no Brasil fazem parte de sua última turnê de 18 meses em todo o mundo,turnê onde Ozzy onde talvez recebeu as maiores críticas positivas de sua carreira,com shows realizados na
Inglaterra,Itália,Dinamarca,França,Rússia,Suécia,Grécia,Noruega,EUA, Romênia,Hungria e Alemanha.

Segue informações da turnê:

OZZY OSBOURNE - SCREAM-
Brasília
Realização: TIME FOR FUN
Local: Brasília- Setor SRPN - Ginásio de Esportes Nilson Nelson - Asa Norte
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Terça-feira, 05 de abril de 2011
Horário: 21h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais) a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).

PREÇOS DOS INGRESSOS
PISTA / CADEIRA R$ 150,00-Meia R$ 75,00
PISTA PREMIUM LOTE 1 R$ 250,00-Meia: R$ 125,00
PISTA PREMIUM LOTE 2 R$ 300,00-Meia:R$ 150,00
ARQUIBANCADA R$ 120,00-Meia: R$ 60,00

Bilheterias Oficiais:

Bilheteria Loja Free Corner Concept: CLS 304 Bloco A Loja 04 - Asa Sul - Brasilia – DF.Horarios: 10h às 18h, de segunda à sábado

Brasília Shopping: SCN Qd. 05 Bloco A Piso G1 - Brasília – DF – Central de Ingressos. Horários: segunda à sábado das 10h às 22h / domingo das 14h às 20h

Porto Alegre

Realização: TIME FOR FUN
Local: Ginásio do Gigantinho - R. Padre Cacique, 891 - Praia de Belas - Porto Alegre/RS
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Quarta-feira, 30 de março de 2011
Horário Ozzy Osbourne: 21h00
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes

PREÇOS DOS INGRESSOS

PISTA / ARQUIBANCADA R$ 150,00
CADEIRAS R$ 200,00

São Paulo

Realização: TIME FOR FUN
Local: Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209, Anhembi Parque - Santana
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Sábado, 02 de abril de 2011
Horário: 21h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 35.000 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes

PREÇOS DOS INGRESSOS
PISTA R$ 200,00 (INTEIRA) R$ 100,00 (½ ENTRADA)
PISTA PREMIUM R$ 600,00 (INTEIRA) R$ 300,00 (½ ENTRADA)

Rio de Janeiro

Realização: TIME FOR FUN
Local: Citibank Hall – RJ - Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Quinta-feira, 07 de abril de 2011
Horário: 21h30
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos;

12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).

Capacidade: 8432 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes

PREÇOS DOS INGRESSOS
PISTA R$ 200,00 (INTEIRA) R$ 100,00 (½ ENTRADA)
PISTA PREMIUM R$ 500,00 (INTEIRA) R$ 250,00 (½ ENTRADA)
POLTRONAS R$ 300,00 (INTEIRA) R$ 150,00 (½ ENTRADA)
CAMAROTES R$ 600,00 (INTEIRA) R$ 150,00 (½ ENTRADA)

Belo Horizonte

Realização: TIME FOR FUN
Local: Ginásio do Mineirinho - Av. Antônio Abraão Caram, Nº 1001, Bairro da Pampulha – Belo Horizonte - MG
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Sábado, 09 de abril de 2011
Horário: 21h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).

PREÇOS DOS INGRESSOS
PISTA PREMIUM R$ 500,00 (INTEIRA) R$ 250,00 (½ ENTRADA)
PISTA LOTE 1 R$ 180,00 (INTEIRA) R$ 90,00 (½ ENTRADA)
PISTA LOTE 2 R$ 200,00 (INTEIRA) R$ 100,00 (½ ENTRADA)
PISTA LOTE 3 R$ 240,00 (INTEIRA) R$ 120,00 (½ ENTRADA)
ARQUIBANCADA LOTE 1 R$ 140,00 (INTEIRA) R$ 70,00 (½ ENTRADA)
ARQUIBANCADA LOTE 2 R$ 160,00 (INTEIRA) R$ 80,00 (½ ENTRADA)
ARQUIBANCADA LOTE 3 R$ 180,00 (INTEIRA) R$ 90,00 (½ ENTRADA)

Matéria Original: Time For Fun

Biografia Metallica

2011-01-11T15:53:00.001-02:00

Olá galera do Rock n' roll,blog movimentado não acham? Pois é, hoje irei publicar a biografia de uma das maiores bandas de Rock/Metal do mundo,estou falando de Metallica.

Metallica é uma banda estadunidense de heavy metal formada em 1981, na cidade de Los Angeles, Califórnia.

Fundada quando o baterista Lars Ulrich colocou um anúncio no jornal Recycler, de Los Angeles. A formação original do Metallica consistia de Ulrich na bateria, guitarrista e vocalista James Hetfield, guitarrista Dave Mustaine e baixista Ron McGovney. Estes dois últimos foram mais tarde substituídos da banda, em favor de Kirk Hammett e Cliff Burton, respectivamente. Em setembro de 1986, o ônibus de turnê da banda perdeu o controle e capotou, o que resultou em Burton sendo esmagado sob o ônibus e morrendo. Jason Newsted o substituiu menos de dois meses depois. Newsted deixou a banda em 2001 e foi substituído por Robert Trujillo, em 2003.

Os primeiros lançamentos do Metallica incluíam andamentos rápidos, instrumentais e musicalidade agressiva que os tornou como um dos "Big Four" do subgênero thrash metal juntamente com Slayer, Megadeth a Anthrax. A banda ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que o lançamento de 1986 Master of Puppets é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". A banda alcançou um substancial sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Alguns críticos e fãs acreditavam que o estilo musical da banda mudou de sentido apelando para o público mainstream. Com o lançamento de Load em 1996, Metallica distanciou-se de seus lançamentos anteriores, sendo descrito como "uma abordagem quase rock alternativo", e a banda enfrentou acusações de "tornar-se comercial".

Em 2000, os Metallica estiveram entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra a Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda. A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago. Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 desapontou alguns críticos e fãs com a exclusão de solos de guitarra, bem como o "aço-auscultação" da caixa. Um filme intitulado Some Kind of Monster foi lançado em 2004, documentando o processo de gravação de St. Anger.

Metallica já lançou nove álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, dois extended plays, uma coletânea, vinte e dois videoclipes, quarenta e quatro singles e finalizou o trabalho em seu nono álbum de estúdio, Death Magnetic. A banda tornou-se um dos mais influentes e bem sucedidos comercialmente grupos de heavy metal. Com mais de 100 milhões de registros vendidos em todo o mundo, incluindo 57 milhões nos Estados Unidos, a banda já ganhou nove Grammy Awards, e teve cinco álbuns em primeiro lugar na Billboard 200.O álbum de 1991, Metallica, já vendeu mais de 22 milhões de cópias, o que o torna o 25º álbum mais vendido nos Estados Unidos.

Integrantes:
Formação atual:

James Hetfield - vocal e guitarra

Kirk Hammett - guitarra

Lars Ulrich - bateria

Robert Trujillo - baixo

Discografia:
Metallica - Kill'em All
Metallica - Master Of Puppets
Metallica - Ride the Lightning
Metallica - ...And Justice For All Metallica
Metallica - Metallica
Metallica - Load
Metallica - Garage Inc
Metallica - S&M
Metallica - St Anger

Fonte: Wikipédia -Metallica

Biografia - Gotthard

2011-01-10T18:28:00.000-02:00

Boa tarde!
Aqui quem escreve é Marlon Weasdor, dono do Antro Musical - Weasdor's Lair e colaborador da Comissão do Rock.
Sou um amante da Música, mas tenho uma inclinação maior (bem maior!) para o Rock N' Roll.
Sou o novo
O que vou fazer é tentar espalhar bom Rock para todos os leitores do Rock Music, o bom Rock com todas as suas diversas faces!

Terminada a rápida apresentação, vamos ao que interessa!
Para o primeiro post pensei em algo simples, direto, limpo e sem lenga-lenga. Hard Rock! Tradicional mesmo.
Mas não se trata de uma banda qualquer. Bandas de Hard temos oas montes. Nem todas são boas. Mas esta aqui é excepcional, e na minha opinião é a melhor do estilo nos últimos anos.
O Gotthard.

Gotthard é uma banda Suíça, fundada em 1989 pelo vocalista Steve Lee e o guitarrista Leo Leoni.
Seu som é fortemente marcado pela influência do Whitesnake.
Eu sei que quem conhece a banda já está de saco cheio de comparações e tudo o mais, mas desculpa. É impossível não citar isso, principalmente a semelhança entre a voz de Steve Lee e a voz de David Coverdale.
Enfim. Gotthard também tem muita coisa de Deep Purple, Led Zeppelin, Aerosmith e Bon Jovi em seu som.
E no meio desta mistura existe muita personalidade própria, criatividade e poder.

Ao longo da década de 90 a banda conseguiu atrair a atenção do mundo com seus riffs muitíssimo bem trabalhados, melodias quase perfeitas e sonoridade limpa, própria, cheia de personalidade.
Isso pode soar engraçado, eu sei, acabei de falar que o som deles é claramente influenciado por Whitesnake, haha! Mas é. Ainda não sei como o Gotthard fez isso. Só sei que é bom, muito bom.

Seu primeiro álbum, Gotthard, é uma porrada na face, por se tratar de um lançamento que ocorreu no início da década de 90, junto com a onda Grunge e tudo mais. O Hard já não tinha mais a força de antes, andava esquecido e abandonado pela mídia. Mas ainda sim Gotthard é repleto de músicas rápidas, agressivas, muito bem produzidas, e sem apelações ridículas, como as bandas mais famosas do gênero andavam fazendo naquele tempo. Este primeiro álbum permaneceu no topo das paradas suíças durante 15 semanas. O segundo disco, o Dial Hard, de 1994, seguia a mesma linha, e logo após seu lançamento a banda realizou uma extensa turnê por toda a Europa.
Devo dizer que mesmo com toda essa qualidade, estes dois álbuns ainda apresentam uma certa pitada de dependência musical. É como se o Gotthard estivesse engatinhando, apesar de muito bom.

O terceiro disco, o G, trás sucessos como Sister Moon, Mighty Quinn (cover do Bob Dylan), e as baladas Let It Be e One Life, One Soul (esta última é talvez a balada mais perfeita que o Gotthard já compôs, uma faixa belíssima). O G ganhou status de platina, e permaneceu por várias semanas como o álbum suíço n.1 no Top 50 da Alemanha.

E depois foi só alegria.

Em 1999 saiu o álbum Open, surpreendente, pois diferente de todos os outro era muito mais melódico, contido, lento. Um álbum só de baladas, vamos falar de uma vez. Mas é um disco muito bom.
Homerun, de 2001, aumentou ainda mais o prestígio da banda na Europa, efeito que foi sacramentado com Human Zoo, lançado em 2002.

Depois veio o Lipservice, em 2005. Alguns dizem que este é o melhor álbum do Hard Rock Moderno, e eu concordo. Um disco excelente.

O Gotthard também lançou os discos Domino Effect (2007) e o Need To Believe (2009), que apesar de não apresentar nenhuma novidade sonora, nos mostram como a banda tem potencial criativo elevado, e qualidade sonora sobrando e caindo pelas bordas.

O Gotthard vendeu até agora 2 milhões de discos, e é a segunda banda suíssa mais famosa do mundo. A primeira é o Krokus, também chutadora de traseiros.

O poder das baladas
Se você, caro leitor, assim como eu, gosta das baladinhas açucaradas e melosas do Aerosmith, do Whitesnake, do Bon Jovi e do Scorpions, certamente vai se sentir mais que atraído pelo poder romântico do Gotthard. Sei que o Rock está repleto de mestres da rasgação de seda, mas o Gotthard ganha. Sim, ganha. Desculpem, mas aqui não se trata da minha opinião, mas sim de bom senso.

As baladas do Gotthard são poderosíssimas, muito bem compostas e produzidas. E não pense que você vai se enjoar tão fácil. Aqui está mais uma parte da magia desta banda. As melodias, mesmo sendo melosas e tudo, são pegajosas na media certa. E destaco a voz do Mestre Steve Lee, que era um sujeito para lá de versátil, podendo explodir os pulmões em músicas como Hush, mas capaz de sussurrar calmo e cristalino em All I Care For.

Fica a dica. Love Metal? A resposta é Gotthard!

Fatalidade
Em 5 de outubro de 2010, Steve Lee faleceu em um acidente.
Ele estava viajando de moto pelos EUA em companhia de alguns camaradas da banda e mais um monte de amigos.
Estacionaram para se equipar contra a chuva que havia começado a cair, e um trailler desgovernado bateu contra uma das Harleys, que acertou Steve em cheio. Ele faleceu no local.
Mas dizem que fazer esta viagem era um dos maiores sonhos deles, então eu gosto de acreditar que ele faleceu feliz.
Fiquei triste com a notícia, tão triste quanto fiquei com o falecimento do Dio. Escrevi sobre isso no Antro.

Não sei se a banda vai continuar, com algum outro vocalista (o que eu acharia errado), ou com outro nome e outro vocalista (o que seria bom e correto).
Só sei que o mundo da música perdeu um grande cantor, uma da melhores vozes do Rock N' Roll dos últimos ano.

Discografia
Álbuns de estúdio

Gotthard (1992)
Dial Hard (1994)
G. (1996)
Open (1999)
Homerun (2001)
Human Zoo (2003)
Lipservice (2005)
Domino Effect (2007)
Need to Believe (2009)

Compilações

One Life One Soul (Best Of Ballads) (2002)
One Team One Spirit (Best of Album) (2004)
Heaven (2010)

Ao Vivo

The Hamburg Tapes (1996)
D frosted (1997)
Made In Switzerland (2006)

Sobre destaques na discografia da banda...
Não existe destacar um álbum, ou esse ou aquele. Se você, leitor bagueador, não conhece o som deles e se interessou, eu recomendo que feche os olhos e coloque o dedo na tela do computador. Qualquer álbum deles é garantia de sonzera das boas.
Mas cuidado com o álbum Open. Ele é só de baladas. Inteiro de baladas! Incrível. E te digo, amigo, se for fazer aquele jantar esperto para a sua patroa, luz de velas e o escambal, este álbum é a trilha sonora perfeita! Tiro e queda!

Mas o primeiro disco já é muito bom, se quiser pode começar por ele, que foi o que eu ouvi primeiro.

E aqui um clipe para mostrar a força dos caras!
Rock On, good people!
\m/

Dream Theater Começa a Gravar Novo Álbum

2011-01-10T09:56:00.002-02:00

A banda Dream Theater começou os processos de gravação de seu próximo disco de estúdio, o primeiro sem a presença do baterista e co-fundador do grupo, Mike Portnoy.

Em seu Twitter, o guitarrista John Petrucci escreveu:

“Primeiro dia no estúdio e o despertar de uma nova era para o Dream Theater. Mal posso esperar para ver a música fluir”

O substituto de Portnoy ainda não foi anunciado, mas há especulações na Net de que ele seja o alemão Marco Minnemann, fato esse que eu acredito ser verdade até por essa imagem presente no site de Minnemann, de um show dele com Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater:

Agora é só esperar pra ver...

Biografia-AC/DC

2011-01-07T12:37:00.000-02:00

No começo, em 1955, a face do rock and roll estava mudando rapidamente. Este foi o ano em que Elvis apareceu pela primeira vez nas paradas, Bill Halley and the Comets fazia todos dançarem em volta do relógio, Chuck Berry encontrava Muddy Waters, e o maior guitarrista de todos os tempos, Angus Young, nascia. Mas ele não nasceu um rock-star, claro... para chegar lá ele teve uma pequena ajuda de seus irmãos.

Angus e Malcolm foram apresentados ao cenário do rock and roll por seu irmão mais velho, George. Ele se tornou um grande astro na Austrália em meados da década de 60 com um grupo chamado Easybeats. Isto deixou uma impressão nos dois irmãos mais novos e os dois acabaram aprendendo a tocar guitarra, tomando lições de George quando este não estava em turnê. Depois eles montaram a sua própria banda.

Malcolm participou de algumas bandas de garagem que não chegaram a lugar algum. Em 1971 chegou a participar de uma banda chamada Velvet Underground (uma homônima, não a que ficou famosa com Lou Reed e Nico). Angus, por seu lado, montou uma banda chamada Tantrum. As únicas apresentações foram em festas escolares. Isto durou até 1973, quando ambos se juntaram para formar o AC/DC.

A estréia do AC/DC ocorreu na festa de ano novo de 1973 no clube noturno Sydney's Chequers. A formação inicial da banda contava com Angus na guitarra solo, Malcolm na guitarra base, Colin Burgess na bateria, Van Knedt no baixo e Dave Evans nos vocais. A formação sofreu diversas alterações. Primeiro Colin Burgess saiu, sendo substituído por Ron Carpenter. Depois Larry Van Knedt saiu sendo substituído por Rob Bailey. Carpenter não durou muito e foi substituído por Russell Coleman, logo depois trocado por Peter Clark.

A formação Young / Young / Evans / Bailey / Clark gravou o primeiro single da banda, "Can I Sit Next to You Girl / Rockin' In the Parlour". As próximas mudanças na formação foram decisivas. O motorista da banda, Bon Scott, disse que sabia tocar bateria e logo tomou o lugar de Peter Clarks. Ele também trouxe para a banda Bruce Houwe, baixista, substituindo Bailey. Não demorou muito para que Angus e Malcon se cansassem de Dave Evans que assumia uma postura cada vez mais glam rock. Então Evans saiu e Bon se tornou o frontman do AC/DC. Logo depois Houwe saiu e George Young assumiu o baixo.

O álbum de estréia do AC/DC, "High Voltage" foi gravado em apenas 10 dias e lançado na Austrália em Fevereiro de 1975. Phill Rudd e Mark Evans foram chamados para assumir a bateria e baixo. Esta formação gravaria os próximos três álbuns, "TNT" em 1975 e "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" em 1976. As gravações de "TNT" foram lançadas em alguns países apenas como parte integrante do álbum "High Voltage".

"Let There be Rock" saiu em 1977. É deste disco um dos maiores clássicos da banda, presente em todos os shows desde então, "Whole Lotta Rosie". Durante a turnê uma briga entre Angus e Mark levou este último a abandonar a banda. Não se trataram de diferenças musicais ou coisa parecida, e sim de uma briga de verdade, com os punhos, aparentemente por causa de uma mulher.

O AC/DC não teve problemas em conseguir um novo baixista. Rapidamente contrataram Cliff Williams, que está na banda desde então. Esta formação gravou alguns dos melhores álbuns do AC/DC. Em 1978 saiu "Powerage". Depois lançaram o álbum ao vivo "If You Want Blood You've Got It" que foi gravado a partir de fitas de diferentes shows em 1978.

Finalmente gravaram o que é considerado o melhor disco da era Bon Scott, "Highway to Hell", em 1979. O título é uma referência (e uma sátira, claro) a "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin. Vem deste disco (pelo título e por causa da gravura da capa) a fama de satanistas do AC/DC. Os boatos de pacto com o diabo e de que a banda seria uma má influência para a juventude foram reforçados quando um famoso assassino que se entitulava Night Crawler foi preso e se declarou fã da banda.

O AC/DC estava recebendo sua merecida popularidade mundial quando uma tragédia aconteceu. Em 19 de fevereiro de 1980 o vocalista da banda, Bon Scott, foi achado morto no banco de trás do carro de um amigo. Em um pronunciamento oficial à imprensa foi informado que Bon morrera de causas naturais, mas como ele havia bebido muito na noite anterior, acredita-se que ele tenha morrido ao desmaiar e se sufocar com seu próprio vômito. Há também boatos de que haveria heroína envolvida, mas a verdade nunca será comprovada.

A questão era decidir se deveriam continuar. Malcolm e Angus rapidamente decidiram que deveriam, e começaram a procurar o substituto em março. Muitos se apresentaram, mas nenhum parecia o artista certo por uma razão ou por outra. Um fã de 14 anos de Chicago enviou uma carta ao AC/DC recomendando o cantor Brian Johnson, que tocava na banda Geordie. Malcolm lembrou de ter assistido a um show da banda Geordie e que o próprio Bon havia comentado sobre que grande cantor Brian Johnson era. A banda fez uma audição com Johnson e pronto.

O próximo álbum da banda, "Back in Black", foi uma obra de arte. Bon havia escrito 15 músicas antes de sua morte, mas todas as composições foram abandonadas. A banda achava que não seria certo que outra pessoa cantasse as músicas de Bon, então compuseram o álbum inteiro novamente. O álbum foi lançado em julho de 1980, com uma capa preta como tributo a Bon Scott. Esta gravação se tornou na época o disco heavy metal mais vendido, com mais de 10 milhões de cópias.

O AC/DC alcançou o auge da fama por volta de 1981. "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" foi finalmente lançado nos Estados Unidos e rapidamente se tornou um sucesso, chegando a vender mais que "Back in Black" durante algum tempo. Eles finalmente eram super-stars.

A formação que gravou "Back in Black" gravou mais dois álbuns. Em 1981 lançaram "For Those About to Rock We Salute You", que foi o seu único álbum a atingir o número 1 na Bilboard.

Após uma imensa turnê mundial gravaram "Flick of the Switch" em 1983. O baterista Phil Rudd estava envolvido com drogas e pouco participou das gravações. Uma briga (de verdade, com os punhos) entre ele e outro membro da banda não revelado ao público foi a gota dágua para que ele fosse despedido da banda.

Para achar um novo baterista o AC/DC colocou um anúncio em uma revista de heavy metal, não dizendo de que banda se tratava. Quando Simon Wright, que tinha 20 anos na época, apareceu para a audição, ficou surpreso ao descobrir que estava sendo testado para o AC/DC. De qualquer forma a banda gostou do que viu, Simon se juntou à banda, e esta formação gravou "Fly on the Wall" em 1985.

Em 1986 lançaram "Who Made Who", que é considerado por muitos um álbum de greatest hits da banda. Na realidade é apenas a trilha sonora do filme "Maximum Overdrive", de Stephen King. As canções foram escolhidas por Stephen, que é um grande fã do AC/DC.

Em 1988 gravaram "Blow Up Your Video", e mudaram novamente de formação. Desta vez o baterista saiu voluntariamente. Simon Wright sempre foi um grande fã da banda Dio e quando Ronnie James Dio o convidou a se juntarem, Simon não demorou a tomar a sua decisão. O substituto foi Chris Slade, que havia tocado com Tom Jones e o The Firm. O novo álbum "The Razor's Edge" foi gravado em 1990. Apesar de desfalcados de Simon, o álbum, produzido pelo próprio AC/DC em parceria com Bruce Fairbain (que havia trabalhado com Bon Jovi e Aerosmith), foi considerado por muitos o melhor álbum desde "For Those ABout To Rock".

Até esta época a banda havia lançado apenas um disco ao vivo. Decidiram então que era hora de um novo registro. Em 1992 "Live" foi lançado em dois formatos, CD simples e CD duplo, com a versão dupla, de circulação limitada, mais direcionada aos colecionadores.

Em 1995 foi anunciado que Rudd estaria de volta à banda. O novo álbum, "Ballbreaker", foi lançado em setembro. A turnê mundial começou em 1996, incluindo apresentações no Brasil.

Para cumprir uma cláusula de contrato com a gravadora que previa o lançamento de uma boxset, em 1997 começou a ser preparada a caixa "Bonfire". Ao contrário do caminho mais fácil de lançar uma grande coletânea de greatest hits, a banda preparou um verdadeiro tributo a Bon Scott. Pesquisas foram iniciadas para recuperar fitas-demos deixadas pelo vocalista bem como registros de shows. Malcolm, Angus e George passaram meses ouvindo material e escolhendo as gravações que melhor capturaram Bon Scott. A caixa foi lançada em novembro, composta por cinco CDs: a íntegra de um show para uma rádio em 1977 ("Live From The Atlantic Studios"), uma das últimas performances de Bon em 1979 ("Let There Be Rock - The Movie - Live In Paris", CD duplo), uma coletânea de demos, músicas inéditas e versões raras ao-vivo ("Volts") e o relançamento de "Back In Black" (com encarte original da versão em vinil e colocado na caixa por se tratar de um tributo a Bon Scott). "Bonfire" trazia ainda um livreto, poster, adesivo, tatuagem, palheta de guitarra e um chaveiro abridor de garrafas.

Em 1998, após tour mundial de lançamento da box-set e merecidas férias, começaram os trabalhos de composição e gravação para o novo álbum, trabalho este feito com calma excessiva, que resultaria no lançamento apenas em 2000 de "Stiff Upper Lip". Brian Johnson praticamente não participou do processo de composição do novo álbum, ocupado com seu trabalho de produtor de outras bandas e participação em projetos solo.

Ultimo trexo atualizado:

Os ultimos shows do AC/DC aconteceram em 2003 e 2004. Depois disso, os integrantes sentiram a necessidade de se afastarem um pouco da midia para poder passar um tempo com seus familiares.

Durante esse periodo, foram lançados os DVDs Family Jewels (2005) e Plug Me In (2007).

Com composições feitas durante essa pausa e algum material que surgiram antes disso, é lançado em 2008 o mais recente albúm de estúdio Black Ice, considerado por muitos o melhor trabalho lançado, depois de Back in Black. O albúm contêm 4 versões diferentes de capa, sendo elas a capa Vermelha, a capa Amarela, a capa Azul e a capa Branca. Foi lançado também um Box de Luxo (Metalbox) do CD Black Ice, sendo esse edição limitada (25000 exemplares). Nesse box consta um CD Black Ice, um encarte especial, um DVD contendo o clipe Rock and Roll Train e o seu Making Off, adesivos e palhetas.

A turnê iniciada em 2008 já passou pela América do Norte e atualmente estão em turnê pela Europa. É esperado que a banda passe pela América do Sul no fim de 2009.

Fazem mais de 13 anos que o AC/DC não pousa em solos brasileiros, fazendo de seus fãs uma massa enlouquecida gritando por seu nome e aguardando a sua visita.

Discografia:

Álbuns de estúdio:

T.N.T.
High Voltage (versão internacional)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (versão australiana)
Let There Be Rock (versão australiana)
Powerage
Highway to Hell
Back In Black
For Those About to Rock We Salute You
Flick of the Switch
Fly on the Wall
Who Made Who
Blow Up Your Video
The Razors Edge
Ballbreaker
Stiff Upper Lip
Black Ice
Iron Man 2

Fonte:Whiplash!

Biografia - Skillet

2011-01-06T20:29:00.001-02:00

Oi pessoal, tudo bem com vocês? Enfim estou de volta, e hoje vou falar de uma banda que eu conheci há pouco tempo e curti muito, o Skillet.

Skillet é uma banda de rock cristão. Não sou fã número um do gênero, mas algumas bandas à parte me agradam.

O som deles me lembra muito o Linkin Park, que eu também ouço vez ou outra.

A banda foi formada em 96, por John Cooper e Ken Steorts. Pouco tempo depois, Trey McClurkin assumiu as baquetas da banda temporariamente. Eles assinaram contato com a ForeFront Records e em seguida lançaram o álbum Skillet, que foi bem aceito pelo público e deu origem a uma pequena turnê.

Em 98 saiu o segundo álbum, Hey You, I Love Your Soul, que se diferenciava do primeiro álbum pela dependência dos teclados.

Pouco antes da gravação do terceiro álbum, Invincible (2001), Ken Steorts sai e da lugar a Kevin Haaland como guitarrista da banda. Após o lançamento desse álbum, Trey McClurkin também deixa a banda e Lori Peters assume a bateria. Nesse mesmo ano é lançado o CD Ardent Worship.

O posto de guitarrista da banda sofreu outra mudança no ano de 2001: sai Kevin Haaland e entra Bem Kasica. Outro acontecimento marcante para o Skillet em 2001 foi o lançamento de Alien Youth, que rendeu a primeira grande turnê pelos Estados Unidos.

Em 2003, pelo selo Ardent Records, a banda lança Collide, que chamou a atenção de Andy Krap, presidente da A&R da Lava Records e, em 2004, os direitos de Collide foram comprados pela Lava Records, uma divisão da Atlantic Records. Em maio de 2004, Collide foi relançado sob o selo da Lava Records, com uma faixa bônus: "Open Wounds".

As principais influências musicais de John Cooper em Collide, segundo o próprio, foram Linkin Park e P.O.D. Ele disse: "Bem, eu sou um compositor e ouço de tudo, mas filtro o que eu gosto e o que eu não gosto. Todas essas coisas tem tido uma influência sobre mim".

Em 2005, o álbum Collide foi indicado ao Grammy Awards como “Melhor Álbun de Rock do Ano”. Até a data da premiação ele se tornou o álbum mais vendido, com mais de 200.000 cópias, enquanto fazia cerca de 200 apresentações em um ano – incluindo turnês com bandas como Three Days Grace e Breaking Benjamin (outra banda que conheci há pouco tempo e gostei muito, recomendo).

Em 2006 foi lançado Comatose, com arranjos específicos o álbum rendeu à banda sua segunda indicação ao Grammy Awards de 2007 como “Melhor Álbum de Rock ou Rap do Ano”. Em 2008, a canção Comatose faturou o prêmio de “Melhor Música de Rock do Ano” no GMA Dove Awards.

Em 2007. Skillet lançou o Comatose Deluxe Edition CD/DVD e o EP The Older I Get EP.

Em 2008, pra variar, mais um integrante deixa a banda. Dessa vez, a baterista Lori Peters deixa a banda para "escrever um novo capítulo em sua vida, agora longe da estrada". No seu lugar entra Jen Ledger. Em outubro de 2008, Skillet lançou Comatose Comes Alive, gravado em um show no Tenesse (EUA) em abril de 2008.

Awake, álbum lançado em agosto de 2009, vendeu 300.000 cópias nas primeiras 20 semanas! O álbum tem um estilo parecido com o anterior, Comatose. Suas duas faixas mais conhecidas, Hero e Monster, foram lançadas anteriormente como singles, alcançando altos índices de audiências nas rádios locais e colodas no WWE Smackdown V.S RAW 2010 (aliás, eu conheci a banda através do meu irmão, que ouviu ‘Hero’ em uma luta e me mostrou).

Em defesa aqueles que dizem que os integrantes do Skillet não seguem princípios cristãos, Jonh Cooper disse: "Posso ter piercing, brinco e parecer um emo como dizem, mas nunca deixei de ser cristão por dentro, isso não interfere em nada o importante e o que você tem por dentro, isso o torna um verdadeiro cristão ou não" (Artisan News).

FÃS

De acordo com o ex-guitarrista da banda Ken Steorts, existem três tipos de fãs:

Skillethood: são aqueles fãs que não conhecem a banda muito bem (noob);

Skilletfanz: são aqueles que conhecem a banda apenas por ouvir as músicas (eu!);

Panheads: são aqueles que chegam a viajar por 10 horas, que carregam banners e pintam seus carros para assistir a um show da banda (Família Skillet s2).

Sem menosprezar os outros fãs, a banda declara que sempre haverá um lugar especial em seus corações para esses "Panheads".

INTEGRANTES

Jonh Cooper - Vocal e Baixo

Korey Cooper - Guitarra, Teclado e Sintetizador

Ben Kasica - Guitarra, Teclado e Sintetizador

Jen Ledger - Bateria e Vocal

DISCOGRAFIA

Skillet (1996)

Hey You, I Love Your Soul (1998)

Invincible (2000)

Alien Youth (2001)

Collide (2003)

Comatose (2006)

Awake (2009)

[editar] Álbuns ao vivo

Ardent Worship (2000)

Comatose Comes Alive (2008)

EPs

Alien Youth: Limited Edition (2001)

The Older I Get (2007)

Outros

Skillet Piano Tribute (2008)

gostar ou não vai de cada um. Abraços!

Axl Rose é eleito o melhor cantor em nova enquete.

2011-01-06T00:00:00.001-02:00

Robert Plant

Novamente Axl Rose foi eleito o melhor cantor de todos os tempos,segundo os leitores do site MusicRadar-cujo conteúdo é direcionado aos músicos.

O frontman da banda Guns N' Roses,conseguiu ficar a frente de grandes cantores como Freedy Mercury que ficou em 2º lugar, Robert Plant que ficou em 3º lugar e Bon Scott(16ºlugar).

Bom,Axl Rose pode até ser o melhor cantor até porque os outros cantores(frontmans),como Freedy Mercury ,Robert Plant,Jim Morrison não estão mais cantando,não estão fazendo mais shows. Os fãs de Guns N' Roses que me perdoem, mas o Mr.Rose atualmente não tem mais voz,tudo bem que na década de 80 e 90 ele até que tinha voz,uma baita voz.Mas agora ele quase que não tem mais voz(como disse acima).

Veja a lista completa:

1. Axl Rose (Guns N' Roses)
2. Freddie Mercury (Queen)
3. Robert Plant (Led Zeppelin)
4. Ronnie James Dio (Black Sabbath, Dio)
5. John Lennon (The Beatles)
6. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
7. Thom Yorke (Radiohead)
8. Kurt Cobain (Nirvana)
9. Matt Bellamy (Muse)
10. Paul McCartney (The Beatles)
11. Jim Morrison (The Doors)
12. James Hetfield (Metallica)
13. Maynard James Keenan (Tool)
14. Mick Jagger (Rolling Stones)
15. James LaBrie (Dream Theater)
16. Bon Scott (AC/DC)
17. Steven Tyler (Aerosmith)
18. Roger Daltrey (The Who)
19. Geddy Lee (Rush)
20. Morrissey (The Smiths)
21. Liam Gallagher (Oasis)
22. Jack White (White Stripes)
23. Joe Strummer (The Clash)
24. Stevie Nicks (Fleetwood Mac)
25. Iggy Pop (The Stooges)
26. Smokey Robinson (The Miracles) 27. Frank Black (Pixies)
28. Diana Ross (The Supremes)
29. Debbie Harry (Blondie
30. Martha Reeves (Martha and the Vandellas)

Enquete realizada em:30 de Dezembro 2010

Rolling Stone Top 500: A maior piada dos últimos tempos!

2011-01-05T13:16:00.004-02:00

É caros leitores, a coisa tá feia...

A Rolling Stone, que sempre foi uma das revistas mais conceituadas quando o assunto é Rock n' Roll mostrou que o dinheiro é mais importante que a qualidade...

A revista foi lançada em uma versão especial que contém as 500 maiores músicas de todos os tempos na opinião da revista...

Segue o top 10:

1º Like a Rolling Stone - Bob Dylan

2º (I can't get no) Satisfaction - Rolling Stones

3º Imagine - John Lennon

4º What's Going On - Marvin Gaye (?)

5º Respect - Aretha Franklin

6º Good Vibrations - The Beach Boys
7º Johnny B. Goode - Chuck Berry
8º Hey Jude - The Beatles

9° Smell Like Than Spirit - Nirvana (!!!!!!!!!!!!!!!!!)

10° What'd I Say - Ray Charles

Realmente avacalharam na hora de fazer a lista, pois nomes importantíssimos como o Led Zeppelin e o Deep Purple aparecem em posições absurdas para suas respectivas importâncias no mundo da música, Staiway To Heaven aparece na 31° posição, muito atrás de uma bandinha chamada Nirvana (os fãs do Kurt que me perdoem).

Os Beatles, apesar de sua importância, não mereciam ser citados 23 vezes na lista, enquanto o Deep Purple aparece 1 vez somente, com a música Smoke On The Water.

Outros nomes como Dio e Rainbow, importantíssimos para a formação da música como a conhecemos hoje nem aparecem nas 500 músicas...

E ainda por cima, Jay-z fez a introdução...

Ô revistinha ruim, bateram todos os recordes...

CD Led Zeppelin IV

2011-01-03T17:36:00.002-02:00

Nada melhor que começar o ano ouvindo um bom Rock não acham?! Pois bem,hoje irei continuar as resenhas,com o melhor álbum do Led Zeppelin,estou falando de Led Zeppelin IV.

Autor: Led Zeppelin

Lançamento:1971

Gênero:Hard Rock/Blues

Na minha opinião, o melhor álbum do Led Zeppelin de todos os tempos,eles fizeram o que tinham que fazer,mostraram porque são até hoje uma das bandas mais aclamadas do Rock mundial. No álbum Robert Plant, Jimmy Page,John Bonham e John Paul Jones colocaram neste grande CD seus maiores clássicos,seus maiores sucessos,enfim,as melhores de Led Zeppelin: "Stairway To Heaven","Going To California","Black Dog","Rock And Roll", "The Battle Of Evermore".

Set List:

"Black Dog" (Jimmy Page/Plant/Jones) – 4:57
"Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) – 3:40
"The Battle of Evermore" (Page/Plant) – 5:52
"Stairway to Heaven" (Page/Plant) – 8:0
"Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) – 4:38
"Four Sticks" (Page/Plant) – 4:45
"Going to California" (Page/Plant) – 3:31
"When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham/Minnie) – 7:08

Curiosidades:

Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame

Shows que deveremos receber no ano de 2011

2011-01-03T00:00:00.001-02:00

E aí galera,hoje será o 1º post do ano de 2011,o 1º de muitos outros posts que virão neste grande ano que temos pela frente.

Irei publicar hoje, uma prévia do ano de 2011,de tudo que deve acontecer.

Ozzy Osbourne
U2
Metallica(Rock In Rio)
Red Hot Chili Peppers(Rock In Rio)
Iron Maiden
Slash
Motörhead
Coldplay(Rock In Rio)
Paramore
Snow Patrol
Slipknot
Stone Sour

Por enquanto,os shows confirmados são esses(logo acima),mas esperamos sempre mais. O Rock In Rio IV também marcará as vindas de bandas para o Brasil,o festival ocorrerá nos dias 23,24,25 e 30 de Setembro.E depois continuando nos dias 01 e 02 de Outubro. Com certeza, a maior expectativa de festival do ano!

Isto foi somente uma prévia do que irá acontecer no futuro deste ano. Voltaremos em breve com uma rádio do Blog Rock Music(ela já está pronta),com mais resenhas de Cds,Dvds de livros e também com coberturas de shows.

Abraços e até logo!

Retrospectiva 2010

2010-12-30T00:00:00.019-02:00

Galera,irei começar uma retrospectiva do ano de 2010 no Blog,cada post será falando dos fatos,acontecimentos e shows em que o Brasil hospedou.

Principais shows internacionais em que o Brasil hospedou no ano de 2010:

Guns N' Roses

Green Day

Avenged Sevenfold

Rage Against The Machine

Kings Of Leon

Linkin Park

Megadeth

Vídeos de Shows:

Guns N' Roses-Sweet Child O' Mine-Live In Brasilia:

Fatos e mortes que marcaram o calendário do Rock no ano de 2010:

Morte de Ronnie James Dio:

O roqueiro americano Ronnie James Dio morreu na manhã do domingo (16), aos 67 anos, de câncer no estômago. Ícone do heavy metal, ele foi vocalista das bandas Dio, Black Sabbath e Heaven & Hell.Com certeza uma perca grande para o Rock,para o Rock Mundial.

Garrafa atinge Axl Rose em show:

Agradecimentos aos leitores:

Não só eu,mas como todos os colaboradores do Blog Rock Music queremos agradecer o apoio que vocês leitores,nos deram: votaram intensamente para ficarmos entre os 100 melhores blogs do Brasil-conseguimos e os milhares de acessos que vocês nos deram este ano todo. Quero agradecer também a toda minha familia,que cada vez mais me incentivou a publicar mais posts,me dando ideias e mais ideias de publicação,muito obrigado. É isso,fiquem com um ótimo fim de ano e um Feliz 2011!!

Parabéns Frank Zappa!

2010-12-21T21:33:00.005-02:00

Hoje, se estivesse vivo, o mestre Frank Zappa faria 70 anos.

Zappa foi um dos músicos mais completos e influentes de todos os tempos, com uma discografia de dar inveja a muitos artistas consagrados, e parte de seu acervo continua parcialmente inédito.

Além disso, Zappa produziu discos de muitos outros artistas, lançou músicos do quilate de Steve Vai e fez outras coisas, como filmes (como escritor e diretor), escreveu diversos livros e tornou seu nome numa lenda, possuindo um estilo ácido e incomum, que influenciou artistas do Jazz ao Heavy Metal.

Então aqui fica minha humilde homenagem a esse gênio que foi tão cedo...

R.I.P.

"Slash" - Slash & Anthony Bozza

2010-12-21T12:16:00.000-02:00

Segue uma prévia da Auto-Biografia do guitarrista Slash.

Fonte: Whiplash!

Slash é uma daquelas poucas pessoas capazes de atrair para si, na mesma fração de segundo, diversas significações. Para uns, não passa de um "junkie safado", que não faz mais do que aproveitar-se de um passado superestimado. Para outros, sua postura é uma referência sincera sobre a explosão que é a relação humana com o rock n' roll, que faz de sua figura uma espécie de catalisador de energia por onde quer que passe. A imagem esfarrapada do ébrio guitarrista empunhando uma Les Paul e escondendo a face sob uma cartola não era apenas uma alusão a si mesmo: chega a traduzir, com esta representação, uma síntese de tudo que rock n' roll poderia proporcionar e cobrar, tudo isso na velocidade de um estalo. À exemplo de tantos outros, a partir de sua imagem muitos jovens fizeram guitarras imaginárias explodir em seus quartos ao som de suas canções; outros, mais "descomprometidos", simplesmente adotaram seu estilo de vida e tornaram-se tão ébrios, em determinado período da vida, como ele. De uma forma ou de outra,Slash, primeiramente através do Guns n' Roses, esteve presente na vida de milhares de pessoas que atravessaram as marés violentas da juventude.

Em "Slash", Saul Hudson narra de modo incrivelmente sincero sua história, desde as alucinadas corridas de bicicleta pelas ruas californianas e os primeiros furtos da juventude, até a conquista do mundo com o Guns n' Roses e sua consequente e incontrolável deterioração. Sem a presença de um formalismo exagerado e desnecessário na escrita, em diversos momentos pode-se ler frases diretas de Slash, cuja intensidade não foi filtrada (para nossa sorte) pelo co-autor e revisor Anthony Bozza. A narrativa utilizada segue a mesma linha introduzida por J. D. Salinger em "The Catcher un the Rye", através de um modo intimista e dialogal que deixa transparecer, a todo instante, um convite ao leitor para não se limitar a apenas ler a história, mas também participar de seus meandros. A versão original em inglês é repleta desses momentos marcantes, que se reproduzem em grande parte da versão brasileira. Mas, como não poderia ser diferente, alguns tropeços na tradução são percebidos em certos momentos, representados por frases desconexas e passagens truncadas que, na versão americana, têm um significado totalmente diverso e limpo.

À exemplo dos ícones da música que surgiram em momentos precedentes e posteriores, Slash teve, em sua infância, uma forte ligação com a arte, introduzida, em primeiro passo, por seus pais. Desde a prematura saída da pequena cidade inglesa de Stroke-on-Trent (onde também nasceu Lemmy Kilmister, do Motörhead) até a chegada aos EUA, onde sua personalidade tomou os primeiros contornos, Slash dava sinais que trilharia um caminho diverso dos demais: assim como Kurt Cobain, Saul utilizava-se de desenhos para expressar o que sentia, quando pequeno. Ao longo de seu crescimento, os desenhos deram lugar a uma aos sentimentos pulsantes da adolescência, onde a música e pequenos atos de vandalismo marcavam cada vez mais sua personalidade. Foi também neste período que Slash deu o ponta-pé inicial na sua relação com as drogas e escolheu a guitarra, com incentivo da avó, como novo meio de canalizar e expressar o que sentia.

Da adolescência raivosa até as raízes do que viria ser o Guns n' Roses, o livro traz uma miríade de acontecimentos marcantes que, página por página, se desdobram em momentos cômicos, confusões e problemas graves. Se pairava no ar alguma dúvida sobre a origem da violência e agressividade que a banda deixava transparecer no início de sua carreira, ela se esgota na leitura deste livro. Nada de marketing ou sensacionalismo: o Guns n' Roses era, de fato, a banda mais perigosa do mundo. Seus membros desfrutavam de uma união impulsionada pela pobreza, um sentimento hedonista imensurável e completa falta de qualquer tipo de razão. A fase mais criativa do Guns n' Roses, justamente a que precedeu a gravação de "Appetite for Destruction", era sustentada por poucas refeições, porres homéricos, sexo, drogas, prisões e balbúrdias: nessa época, o Gn'R apresentava-se em pocilgas literalmente banhadas à vômito e causava tumulto onde quer que fosse. Todas essas experiências são retradas com uma vivacidade marcante, passível de transmissão somente por quem as viveu e sentiu.

A narrativa sobre o crescimento do Guns n' Roses representa um momento relevante do livro, não apenas pelo fato de dar ao leitor a chance de acompanhar boa parte do processo de composição das canções que formataram os álbuns da banda, mas também (e principalmente) por evidencar a dificuldade com que a o grupo se firmou e a facilidade com que ruiu. A deterioração da banda é mostrada por um viés tocante, que chega a angustiar: desde a expulsão de Adler até o enclausuramente psicológico de Axl, Slash pincela um quadro tortuoso e, em nenhum momento, se esquiva de suas próprias responsabilidades. Ainda que indiretamente, assume que parte dos efeitos que derrubaram o Guns vieram da dificuldade de comunicação entre os integrantes, inclusive dele mesmo. A conturbada relação com Axl também é alvo de explanações, desde a cumplicidade do início da carreira até o afastamento derradeiro na metade da década de 90, mas sem objetivar ofensas ou algo semelhante: apesar de contar a história sob seu ponto de vista, Slash foi sensato a ponto de tecer vários elogios e criticar de modo comedido a postura de Axl, visto que esta foi a razão fundamental de sua saída.

O mergulho profundo de Slash nas drogas e sua luta em reabilitar-se também merece destaque. Chega a espantar a lucidez com que o guitarrista relata suas alucinações (que envolviam, na maior parte das vezes, pequenos monstros antropomórficos que o obrigou a, certa vez, destruir um quarto de hotel e fugir nu por um campo de golf - charge ao lado) e o sofrimento com as infindáveis crises de abstinência enfrentadas com a esperança de abandonar o uso praticamente cotidiano de heroína, cocaína e crack, que sucedeu a explosão de "Appetite for Destruction" no mundo. Neste ponto, certamente quem merece aplausos é Anthony Bozza, que conseguiu conduzir o relato de Slash por uma trilha nítida e clara: neste caminho, mostra-se o preço cobrado por tal "estilo de vida", e o rock n' roll não parece tão glamouroso como antes. Essa rotina do Guns n' Roses foi explicitada com um cuidado interessante: é possível "passear" pelos tormentos de Izzy com as drogas e seu afastamento súbito para a reabilitação própria; pelos incompreensíveis e sucessivos atrasos de Axl e seu temperamento imprevisível, que causaram estragos em boa parte da turnê dos Illusions (como o incidente em St. Louis, que custou à banda U$ 200.000,00 em indenizações); e pelo esfacelamento gradual do Guns n' Roses com questões contratuais inimagináveis em uma banda que surgiu, literalmente, do fundo do poço. Quem passa a conhecer os primeiros passos do Gn'R, se surpreende com os tropeços de seu fim.

Enfim, "Slash", autobiografia de um dos maiores nomes das seis cordas, traz uma gama variada de histórias que conduzem o leitor em uma viagem que vai da mais profunda degradação ao céu em uma velocidade vertiginosa, apenas para, em seguida, tornar a cair, com a diferença que, nesta última queda, é o próprio Slash quem abre as asas e pausa os acontecimentos. Levando-se em conta tudo o que se submeteu e suportou, o guitarrista merece aplausos por, hoje, estar onde se encontra. Além do mais, todos ganhamos com isso. Ou, ao menos, ganham aqueles que admiram o seu trabalho.

CD Capital Inicial-Acústico MTV

2010-12-18T23:24:00.001-02:00

Autor: Capital Inicial
Lançamento: 2000
Gênero: Rock/Rock Nacional

Este disco é espetacular, pra mim foi ai que a banda conseguiu alcançar um lugar mais alto na cena do Rock Nacional. O Capital Inicial traz suas melhores músicas, e também músicas do Aborto Elétrico que quando se separaram foram distribuídas as bandas: Capital Inicial e Legião Urbana. O CD traz participação especial de Zélia Duncan na música "Eu Vou Estar" e Kiko Zambianchi na "Primeiros Erros".

Set List:

"O Passageiro (The Passenger)" (Iggy Pop, Ricky Gardner, versão: Bozzo Barretti, Dinho Ouro Preto)
"O Mundo" (Pit Passarell)
"Todas as Noites" (Alvin L., Barretti, Dinho)
"Tudo Que Vai" (Alvin L., Dado Villa-Lobos, Toni Platão)
"Independência" (Barretti, Fê Lemos, Loro Jones, Flávio Lemos, Dinho)
"Leve Desespero" (Fê, Loro, Flávio, Dinho)
"Eu Vou Estar" (Alvin L., Dinho)
"Primeiros Erros (Chove)" (Kiko Zambianchi)
"Cai a Noite" (Loro, Mark Rossi)
"Natasha" (Alvin L., Dinho)
"Fogo" (Barretti, Dinho)
"Fátima" (Flávio, Renato Russo)
"Veraneio Vascaína" (Flávio, Renato Russo)
"Música Urbana" (Fê, Flávio, André Pretorius, Renato Russo)

Capital Inicial part Zelia Duncan - Eu Vou Estar [Legendado]:

O Passageiro Capital Inicial acústico original

Por Que Considero o Dream Theater a Banda mais completa da Atualidade

2010-12-17T14:26:00.000-02:00

Muitos podem pensar que esse post não passa de propaganda de um fã, mas, tendo essa função ou não, minhas palavras abaixo são mais voltadas para a informação e desmitificação de coisas que acho que são injustamente ditas contra o Dream Theater, e que faz gente que não conhecem a banda falar mal deles.

1) Qualidade dos Músicos

Não é segredo para ninguém que os músicos da banda tem capacidades muuuuito acima da média, e isso se aplica a todos, algo que diferencia a banda de outras por aí...

É então que surge aquela velha história que os músicos são ~~punheteiros~~ posers que só querem se aparecer e mostrar o quanto são bons... Ora, se os caras são bons, nada melhor que mostrar isso ao mundo!

Ou vai dizer que se você tocasse metade do que o John Petrucci toca não ia se achar o maior guitarrista de todos os tempos?

2) Tamanho da Bateria

Esse é sem dúvida um dos maiores motivos de chacota e repúdio por parte de músicos ou pessoas comuns em muitos lugares.

Falam "Pra que uma bateria desse tamanho? Bla, bla bla", mas é preciso ver a qualidade do Mike Portnoy (que infelizmente deixou a banda recentemente), pois vergonha é ter uma bateria gigante (como o baterista do Van Halen), e não usar tudo, mas Mike Portnoy usa TUDO o que tem na bateria, tem inclusive dois banquinhos para sentar, que ele vai intercalando no meio das músicas (!) conforme a necessidade sonora.

3) Tamanho das Músicas

Nesse ponto eu concordo que é preciso gostar de Rock Progressivo para apreciar músicas longas assim, mas pera aí! O fato do grupo fazer músicas longas não reduz a qualidade delas! Pois uma música de 3 minutos qualquer um faz, quero ver fazer uma música de mais de 40 minutos (Six Degrees Of Inner Turbulance) e não deixar ela repetitiva ou chata.

4) Coragem Dos Músicos

Se tem uma coisa que o grupo tem de sobra é coragem. Em cada disco eles buscam algo novo, diferente dos anteriores, e que traga coisas surpreendentes e desafiadoras. E, mesmo sendo criticado pelos mais "puristas", continuam quebrando barreiras, como no disco Train of Thought (2003), em que foram tachados como New metal, coisa que eu discordo veementemente (embora isso não venha ao caso).

Bom, esses são só alguns dos motivos, mas acredito que já sirvam de motivo para ver o Dream theater com outros olhos, com mais atenção, e não com Preconceitos pré estabelecidos sem audição, algo comum na música...

Plebe Rude- ''Isso é banda de Punk Rock''

2010-12-15T00:00:00.000-02:00

Hoje irei publicar a biografia de uma das bandas mais conhecidas e produtivas do Brasil. A Plebe Rude é uma banda de Punk Rock,formada em Brasilia.

A Banda formada nos anos 80 por Philippe Seabra, Gutje, André X e Jander Bilaphra. Em Brasília, fizeram parte da turma da Colina, integrada por outras bandas como Os Paralamas do Sucesso e Aborto Elétrico (que posteriormente deu origem Capital Inicial e Legião Urbana). O estilo da banda, repleto de críticas sociais e políticas, reflete toda a cultura punk da época, porém com uma preocupação maior nas composições e elaboração dos arranjos e melodias. Por estes fatores, é considerado uma mistura do punk rock com a influência post punk inglesa e sua invasão oitentista do new wave.

A Plebe Rude e a Legião Urbana fizeram um show num festival de rock em Patos de Minas em 1981, primeiro show da recém formada Legião Urbana, abrindo para a Plebe Rude. Após as apresentações, acabaram sendo presos por causa de suas letras, Plebe Rude por uma música chamada "Voto em Branco" e Legião Urbana pela "Música Urbana 2", mas todos acabaram soltos após a polícia local ser informada por eles mesmos que eram de Brasília, temendo que fossem filhos de políticos.

O grupo dissolveu-se em meados dos anos 90, voltando a reunir-se em 2000 para gravar um álbum ao vivo, intitulado Enquanto a Trégua Não Vem. Em 2003, Gutje e Jander Bilaphra deixam a banda. Plebe Rude volta na forma definitiva com Clemente, que também integra a banda Inocentes, e Txotxa, que já havia integrado a banda Maskavo Roots. Em 2006, com esta nova formação, lançaram o álbum intitulado R ao contrário.

Em 2009, a banda gravou de forma independente o CD e DVD Rachando Concreto - 30 Anos Ao Vivo. Em 2010, a banda assina com a gravadora Coqueiro Verde e confirma o lançamento do projeto no primeiro trimestre de 2011. Ainda em 2010, a faixa "The Wake" é destaque na trilha sonora do filme "Federal", com Selton Mello, Michael Madsen e Carlos Alberto Riccelli no elenco e direção de Erik de Castro.

Fonte: Wikipédia

Minha opinião

Plebe Rude na minha opinião,uma das maiores e melhores bandas de Rock do Brasil, a banda produziu grandes sucessos como "Até Quando Esperar","Minha Renda"(uma das melhores músicas na minha opinião),"Brasília" e "Johnny Vai a Guerra(outra vez)".

Álbuns de Estúdio

1985 - O Concreto Já Rachou (EMI)
1987 - Nunca Fomos Tão Brasileiros (EMI)
1988 - Plebe Rude III (EMI)
1993 - Mais Raiva Do Que Medo (Natasha Records/Sony Music)
2006 - R ao Contrário (Independente/Outra Coisa)

Álbuns Ao Vivo

2000 - Enquanto a Trégua Não Vem (Abril Music)
2011 - Rachando Concreto Ao Vivo - Plebe Rude 30 anos (Coqueiro Verde)-Breve

Coletâneas

1997 - Portofólio (EMI) - Caixa
1998 - Preferência Nacional (EMI)
2001 - Para Sempre (EMI)
2002 - Identidade (EMI)
2003 - 2 em 1 (O Concreto Já Rachou e Nunca Fomos Tão Brasileiros juntos em um único CD) (EMI)

"Minha Renda":

Odyssey é o disco mais acessível de Yngwie Malmsteen?

2010-12-14T09:36:00.002-02:00

Considerado o disco mais acessível lançado por Yngwie Malmsteen, Odyssey permanece até hoje como um marco da superação de um artista.

Ora, por que?

Bem, é que junho de 1987, Yngwie sofreu um grave acidente com sua Jaguar, ficando em coma por mais de uma semana, e perdendo alguns movimentos das mãos, o que preocupou muito seus fãs. Como se não bastasse isso, ao acordar, descobre que sua mãe morreu vítima de câncer.

Um golpe muito forte, sem dúvida, talvez forte demais para alguns. Mas Yngwie percebeu que sua salvação era a música, e foi para o estúdio compor músicas.

O resultado disso foi o álbum Odyssey, bem mais acessível que os anteriores, e com um som mais comercial. Desvantagem?

Bom, mesmo o disco não tendo a mesma genialidade do anterior, o fantástico Trilogy, ele tem grandes músicas, com bastante influência do Hard Rock, como em Heaven Tonight, com aquele tom mais pop que fazia sucesso nessa época.

Há ainda as clássicas peças complexas e cheias de influências da música clássica, como em Dreaming (Tell Me), uma linda música, cheia de mudanças e solos, além de um vocal inspirado de Joe Lee Turner.

Há ainda um instrumental fantástico chamado Krakatau, com mais de 6 minutos, e que possui riff's e melodias usadas até hoje por Yngwie em seus improvisos.

Mesmo assim não está isento de falhas, e algumas músicas tendem a se tornar meio repetitivas na minha opinião.

Mas, se formos analisar os motivos que influenciaram o álbum, vamos ver que Yngwie conseguiu fazer uma superação enorme, e conseguiu manter-se no topo mesmo após os acontecimentos trágicos que pontuaram sua vida meses antes.

Isso não é para qualquer um, e Yngwie mostrou que, por trás dessa couraça de "homem civilizado" há um viking poderoso e indomado, capaz de superar qualquer obstáculo e dificuldade para conseguir seu objetivo...

As Revistas de Rock

2010-12-12T11:15:00.000-02:00

Bom, não só as Revistas de Rock como as revistas de música em geral são poucas no Brasil e no mundo, acredito que 65% das pessoas procuram revistas de músicas para conhecer um pouco mais as bandas e até mesmo conhecer o estilo da revista. No Brasil,temos revistas afiliadas das sedes que se localizam por maioria das vezes nos Estados Unidos,entre estas se localizam somente: Billboard, Rolling Stone,Rock One Mag(França) Agora as revistas que possui sua sede dentro do Brasil só a Love Rock, uma revista que publica matérias só das bandas 'modinhas',das bandas atuais;Nx Zero, Cine,Fresno, Restart e Tokio Hotel.

Para nós amantes de Rock n' Roll,precisamos de revistas que resgatam a origem do nosso ''amor'' pelo Rock.

Na minha opinião,a revista que eu acho que chega mais perto de resgatar esse Rock n' Roll é a Billboard com suas resenhas de CDs e DVDs e também as músicas que estão na parada das rádios.E logo depois vem a Rolling Stone,apesar de ser considerada por muitos a melhor revista de música de todos os tempos. Acredito que a edição americana da Rolling Stone seja melhor do que a do Brasil, até porque a sede da revista é lá,então fica mais "fácil" pra eles trabalharem,já que estão ao lado da sede.

Me desculpem pela repetição de palavras.

CD Guns N' Roses-Live Era '87-93'

2010-12-10T19:09:00.002-02:00

Autor(es):Guns N' Roses
Lançamento:1999
Gênero: Hard Rock

Bom,hoje irei postar sobre o CD do Guns N' Roses-Live Era '87-93', dois CDs que tem o Guns trazendo seus maiores clássicos: "You Could Be Mine","Welcome To The Jungle","Patience","Paradise City", "Sweet Child O' Mine","Don't Cry'',"Yesterdays","November Rain".Todos esses sucessos gravados em shows,turnês entre os anos de 83 e 93.

Disco 1:

"Nightrain" - 5:18
"Mr. Brownstone" – 5:42
"It's So Easy" – 3:28
"Welcome To The Jungle" – 5:08
"Dust N' Bones" (Axl Rose; Duff McKagan; Izzy Stradlin) – 5:05
"My Michelle" – 3:53
"You're Crazy" – 4:45
"Used to Love Her" – 4:17
"Patience" – 6:42
"It's Alright" (Black Sabbath) – 3:07
"November Rain" (Axl Rose) - 12:29
"Coma" (Axl Rose; Slash) (somente nas edições japonesas) - 10:48

Contém grande faixas como: "Welcome To The Jungle","Patience" e "November Rain".

Disco 2:

"Out Ta Get Me" - 4:33
"Pretty Tied Up" (Izzy Stradlin) – 5:25
"Yesterdays" (Axl Rose; Billy McCloud; Del James; West Arkeen) – 3:52
"Move To The City" – 8:00
"You Could Be Mine" (Axl Rose; Izzy Stradlin) – 6:02
"Rocket Queen" – 8:27
"Sweet Child O' Mine" – 7:25
"Knockin' On Heaven's Door" (Bob Dylan) – 7:27
"Don't Cry" (Axl Rose; Izzy Stradlin) – 4:44
"Estranged" (Axl Rose) – 9:52
"Paradise City" – 7:22

O Disco 2 vou dizer que seja mais "completo",por ter os maiores clássicos da banda norte-americana Guns N' Roses:"You Could Be Mine","Paradise City","Sweet Child O' Mine,"Yesterdays","Rocket Queen" e "You Could Be Mine".

Biografia banda Pato Fu: a banda 'mineirinha' do Brasil

2010-12-08T09:13:00.000-02:00

Como prometido,irei publicar hoje dia 08, a biografia da banda de pop/rock Pato Fu. A publicação foi autorizada pela banda e, enviada por eles.

PATO FU

A banda surgiu em 1992 em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.

John Ulhoa (guitarras, programações, vocais), Fernanda Takai (vocais, violão) e Ricardo Koctus (baixo, vocais) era sua formação inicial como um trio com bases eletrônicas. O grupo passou a chamar a atenção da cena local e nacional com shows onde a diversão era a principal. Ao mesmo tempo, começaram a distribuir sua primeira demo tape, que foi logo ganhando resenhas entusiasmadas nos zines especializados de música. O primeiro lançamento, Rotomusic de Liquidificapum, aconteceu em 1993 pela Cogumelo Records, selo independente que era parte da forte cena do metal mineiro, tendo no Sepultura seu principal artista. Mas o que o Pato Fu fazia ia bem além desse segmento. Sua diversidade de sons e ideias acabou os levando a assinar com a major BMG, onde ficaram por 10 anos.

Gol de Quem? o primeiro álbum por essa gravadora é considerado um disco fundamental do rock brasileiro dos anos 90. Foram muitos prêmios por videoclipes na MTV Brasil, dois Discos de Ouro (Televisão de Cachorro e Isopor) e várias canções tocando muito nas rádios. A banda se apresentou em grandes festivais como Hollywood Rock (abrindo para The Cure e Smashing Pumpkins), Rock In Rio 3 (na mesma noite de Oasis e Guns´n´Roses) e vários outros importantes eventos locais.

O baterista Xande Tamietti tornou-se efetivo da banda em 1996 e em 2002, ganharam ainda o reforço do tecladista Lulu Camargo.

Em 2001, tiveram a experiência de mixar e finalizar o álbum Ruído Rosa em Londres. Desde 2005 tem lançado seus discos pelo próprio selo Rotomusic, produzidos, gravados e mixados no estúdio que John Ulhoa tem em sua casa. O Pato Fu já se apresentou no Japão, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos e tem sido reconhecido como uma das mais inventivas bandas brasileiras dos últimos tempos. Em 2001, a Time Magazine colocou o grupo numa lista das 10 melhores bandas do mundo, junto com Radiohead, U2, Aterciopelados entre outros...

O décimo álbum da carreira chama-se “Música de Brinquedo”, e é com certeza um dos lançamentos mais esperados no mercado brasileiro em 2010. Grandes clássicos do pop nacional e mundial tocados com instrumentos originalmente feitos para crianças.

Publicação autorizada pelo Pato Fu.

Slash: lendário guitarrista confirma três shows no Brasil no ano de 2011

2010-12-06T17:09:00.001-02:00

E aí galera,como vão vocês?

Foto:Getty Images

Estava meio desaparecido aqui no blog pois estava tirando umas férias(blogueiro também tem direito a férias!) do blog e dos estudos. Bom,vamos ao que interessa, que estou até com saudades de publicar posts.

Tenho uma ótima notícia a todos os fãs de Rock n' Roll e a todos os fãs do lendário guitarrista Slash(ex-guitarrista do Guns),pois Slash confirmou através de seu site oficial que fará em 2011 três shows nas cidades de São Paulo,Rio de Janeiro e Curitiba.

06/04 Rio de Janeiro, Brazil Circo Voador
07/04 Sao Paulo, Brasil HSBC HallInfo
08/04 Curitiba, Brazil TBA

Porém não fiquei muito feliz só com os três shows,até porque ele não passará na minha cidade. Na minha cabeça ele podia muito bem fazer outros shows aqui no Brasil,até porque ele não irá fazer show na capital do país(Brasilia)mas vocês sabem como é,guitarrista como esse, sempre tem uma agenda cheia.

Ozzy Osbourne: ele está chegando,basta aguardamos!

2010-11-27T00:00:00.000-02:00

Fala amigos do Rock Music,tudo tranqüilo?

O cantor de Heavy-Metal/Hard Rock e Frontman da banda Black Sabbath, Ozzy Osbourne confirmou cinco shows pelas grandes cidades,grandes capitais do Brasil. Entre estas capitais estão: Porto Alegre(30)São Paulo(02),Brasília(05),Rio de Janeiro(07) e Belo Horizonte(09). Os shows em São Paulo,Brasilia,Rio de Janeiro e Belo Horizonte serão no mês de Abril do ano de 2011 e o show em Porto Alegre dia 30 de Março.

Segue programação:

Porto Alegre:

Quando: 30 de Março de 2011
Onde: Ginásio do Gigantinho (Rua. Padre Cacique, 891)
Quanto: R$ 200 (pista) e R$ 600 (pista premium)
Ingressos: Pela internet (a partir da meia-noite), pelo telefone 4003-0848, nos pontos de venda credenciados (a partir das 10h) e na bilheteria oficial loja Multisom (Rua dos Andradas, 1001, Centro)

São Paulo:

Local: Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209, Anhembi Parque - Santana
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Sábado, 02 de abril de 2011
Horário: 21h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 35.000 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes

Brasília:

Pista Comum:R$150,00.
Cadeira:R$150,00.
Local: Setor SRPN - Ginásio de Esportes Nilson Nelson - Asa Norte
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Terça-feira, 05 de abril de 2011
Horário: 21h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
HORÁRIO DA ABERTURA DAS VENDAS
A pré-venda para clientes Credicard, Citibank e Diners abre no dia 24 de novembro e as vendas para o público em geral no dia 01 de dezembro nos seguintes horários, de acordo com os locais:
Internet (informações e vendas) — Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br), a partir da meia-noite
Telefone para vendas — 4003 0848 (válido para todo o país), às 9h
Pontos de Venda Tickets For Fun – às 10h
http://premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx, às 10h
Bilheteria Oficial – Brasília Shopping - SCN Qd 05 BL. A -Brasília – DF e Bilheteria Loja Free Corner Concept - CLS 304 Bloco A Loja 04 - Asa Sul - Brasilia – DF

RIO DE JANEIRO

Quando: 7 de abril de 2011
Onde: Citibank Hall (Av. Ayrton Senna, 3000, Shopping Via Parque)
Quanto: R$ 200 (pista), R$ 300 (poltronas), R$ 500 (pista premium) e R$ 600 (camarotes)
Ingressos: Pela internet (a partir da meia-noite), pelo telefone 4003-0848, nos pontos de venda credenciados (a partir das 10h) e na bilheteria oficial no Citibank Hall (Av. Ayrton Senna, 3000, Shopping Via Parque, Barra da Tijuca)

BELO HORIZONTE

Quando: 9 de abril de 2011
Onde: Ginásio do Mineirinho (Av. Antônio Abraão Caram, 1001)
Quanto: Pista: R$ 100 (1º lote), R$ 200 (2º lote) e R$ 240 (3º lote); Arquibancada: R$ 140 (1º lote), R$ 160 (2º lote) e R$ 180 (3º lote); Pista Premium: R$ 500
Ingressos: Pela internet (a partir da meia-noite), pelo telefone 4003-0848, nos pontos de vendacredenciados (a partir das 10h) e na bilheteria oficial no Chevrolet Hall (av. Nossa Senhora do Carmo, 230, Savassi)

Blog Rock Music entrevista Fernanda Takai,vocalista da banda Pato Fu

2010-11-25T00:00:00.001-02:00

Fala fala galera do Rock n' roll,como vão vocês?

Bom,o Blog Rock Music entrevistou Fernanda Takai a vocalista da banda de pop/rock Pato Fu.Foi muito legal! A entrevista não foi muito grande,foi apenas de 7 perguntas,mas espero que dê para conhecer um pouco mais da banda;

1.- Fernanda, quais são as principais influências do Pato Fu?

Se juntar o que todos os integrantes ouvem, dá quase todo o tipo de música boa... mas eu diria que o ponto comum são os anos 80. Coisas daqui e de fora. Do meu lado, prefiro sempre canções e artistas mais pop. Quem não gosta muito desse lado na banda, a culpa é minha mesmo.

2.-Como você teve a ideia de montar um CD com brinquedos?

Era 1996 quando compramos um disco com a turma do Snoopy cantando e tocando Beatles com instrumentos de brinquedo. Essa ideia ficou rodando na nossa cabeça até que em 2003, com o nascimento da Nina, voltamos a ouvir muito esse álbum em casa. Mas só agora em 2010 é que colocamos a mão na massa.

3.- Como você e os outros integrantes do Pato Fu se conheceram?

A primeira formação do Pato Fu é de 1992. Eu era cliente de uma loja de instrumentos musicais em que John era o dono e o Ricardo vendedor. Deixei uma fita k7 com algumas canções minhas e John me convidou pra tocar com eles. Em 1995 entrou o Xande que tocava numa banda muito famosa aqui em Beagá que fazia covers de sucessos dos anos 70. Em 2002, convidamos o Lulu pra tocar teclados no disco ao vivo que comemorava 10 anos de banda. Conhecíamos ele do Karnak. Ele acabou ficando. Ou seja, o Pato Fu é a única banda que não sai ninguém, só entra. Na turnê atual somos 7 músicos e 3 marionetistas. A música é de brinquedo mas dá um trabalhão...

4.-O que você acha das bandas atuais?Ex: Nx Zero,Cine,Restart,Fresno.

É natural que em cada época apareçam novos artistas que tem um pouco uma mesma estética musical. Mas nesses exemplos que você citou já são duas ondas diferentes. Talvez a gente tenha que esperar um tantinho pra ver quem vai seguir fazendo música. Posso dizer no entanto que parecem ser muito competentes no que fazem, embora eu não escute muito.

5.- Como você teve a ideia de montar uma banda de pop/rock?

A ideia de criar o Pato Fu foi do John. Ele teve uma outra banda por 10 anos antes da gente começar. Queria então fazer um grupo pouco convencional com ênfase nos eletrônicos. No início não tínhamos baterista, era uma pirotecnia digital meio low-tech que chamou a atenção do público, crítica e gravadoras.

6.-Qual foi a sensação de fazer um disco com crianças e brinquedos?

Quem olha de fora acha que é fácil, que estamos só brincando de tocar, mas pra isso acontecer como flui agora, houve uma curva de aprendizado e também de resolução de questões técnicas para captação de áudio etc. O resultado tem sido tão bom que nos surpreendeu. Ninguém sabia se ia dar certo ou não. Bancamos tudo sozinhos, uma iniciativa própria mesmo. Então só posso dizer que estamos muito felizes!

7. Mande uma mensagem a todos os fãs de Pato Fu e ao Blog Rock Music.

Não deixem de vistar nossa página www.patofu.com.br e também meu site pessoal www.fernandatakai.com.br. Há sempre novidades por lá e datas atualizadas na agenda de shows. Vocês não podem perder o espetáculo quando passar na cidade em que moram... Vale a pena!

Fernanda Takai

Biografia- Rage Against The Machine

2010-11-23T02:20:00.001-02:00

Bom galera, depois de um pedido do nosso leitor Emilyo, iremos publicar a biografia da banda Rage Against The Machine.

Introdução:

Rage Against The Machine(também conhecido com RATM,Rage ou também como Rage Against) é uma banda de Rock, com mistura de hip-hop,funk,reggae,punk e um pouco de heavy-metal. As letras da banda norte-americana são falando da politica,da violência,criticando a politica e as violências nos dias de hoje.Enfim,as letras são com base de protestos.

O som do grupo nos causa uma 'energia' com a voz rítmica de Zack de La Rocha e as técnicas do grande Tom Morello na guitarra.

Biografia:

A história da banda começou por volta de 1991. A primeira apresentação dos Rage Against The Machine foi em Orange County. De seguida o grupo gravou uma demo de 12 músicas, músicas estas que constituíram, majoritariamente, o primeiro CD da banda. Venderam 5.000 cópias da demo revertendo o lucro para o seu clube de fãs e também em vários concertos na região de Los Angeles. Deram dois concertos no segundo palco, Lollapalooza II em Irvine Meadows, Califórnia. Ali assinaram um contrato com a gravadora Epic.

No fim de 1992 os Rage Against the Machine fizeram uma turnê por toda a Europa realizando concertos para o Suicidal Tendencies. Terminada a turnê, lançaram o seu primeiro álbum, denominado "Rage Against the Machine", em 10 de Novembro de 1992. O disco vendeu mais de 3 milhões de cópias e esteve no Top 200 da Billboard durante 89 semanas. Inclui, entre outras músicas, Bullet In The Head,Bombtrack, Freedom, Wake Up (que entrou na banda sonora do filme Matrix, anos mais tarde), e também Killing In The Name, um protesto contra o militarismo norte-americano.

Devido às suas atitudes e letras, por muitas vezes o Rage Against The Machine foi censurados e proibidos de realizar concertos em muitos estados norte-americanos. Ironicamente, a censura fez a banda crescer, o que a fez encara-la e lutar contra ela em grandes protestos. Em 1993, realizaram espectáculos em beneficência da Anti-Nazi League e da Rock for Choice.

No Lollapalooza III, desta vez no palco principal, os Rage Against The Machine subiram mas não tocaram. Fizeram apenas um protesto anticensura contra a PMRC (Parents Music Resource Center), no qual cada membro da banda ficou de pé, nu, durante cerca de 15 minutos, cada um com uma fita preta na boca e com as letras P (Tim), M (Zack), R (Brad), e C (Tom) escritas no peito. Eles afirmaram: "Se não agirmos contra a censura, não teremos direito a ver mais bandas como os Rage!"

Sucesso:

Em 16 de Abril de 1996, foi lançado o esperado segundo disco. Evil Empire entrou directamente para o primeiro lugar do Top 200 da Billboard. O álbum crítica , entre outros, o governo de Ronald Reagan e a relação entre os EUA e a URSS e inclui faixas como Bulls On Parade, People of the Sun, Vietnow, Revolver, Roll Right e Tire Me (que ganhou o prémio de melhor performance de metal no Grammy Awards). Em Julho do mesmo ano a banda começou uma digressão pelos EUA que durou até Outubro.

No início de 1998 a banda gravou No Shelter, parte da banda sonora do filme Godzilla. Em meados do ano, a banda começava já a ensaiar para o álbum The Battle of Los Angeles. Em Setembro, a parte instrumental para as 14 músicas já estava pronta embora as letras estivessem ainda incompletas. Em Janeiro de 1999 a banda organizou um concerto em beneficência de Mumia Abu-Jamal. Apesar de alguns imprevistos, atraiu muita atenção. O mesmo concerto incluiu ainda as apresentações dos hoje bem conhecidos Black Star, Bad Religion e Beastie Boys. Em Genebra, Suíça, em 12 de Abril do mesmo ano, Zack de la Rocha manifestou-se contra as Nações Unidas referindo Mumia Abu-Jamal e a pena de morte nos EUA. Os Rage Against The Machine tocaram depois no Tibetan Freedom Concert e no Woodstock 99. Em Woodstock, queimaram a bandeira americana no palco enquanto tocavam Killing In The Name.

Um dos momentos mais marcantes dos Rage Against the Machine aconteceu durante a filmagem do vídeoclip “Sleep now in the fire”, em 26 de Janeiro de 2000. O vídeo dirigido por Michael Moore foi gravado à entrada da Bolsa de valores de New York, em pleno Wall Street. A banda causou um verdadeiro pandemónio, obrigando a Bolsa de New York a fechar uma hora antes. Os membros da banda acabaram por ser presos .

Fonte: Wikipédia

Edição: Lucas Caldeira

O Fim,mas não o fim;

Em 18 de Outubro de 2000, o vocalista Zack de la Rocha declarou oficialmente que iria deixar a banda. "Sinto que é necessário abandonar os Rage pois não estamos conseguindo tomar decisões em conjunto", referiu à Imprensa. "Já não funcionamos mais como um grupo e,eu acredito que esta situação está destruindo os nossos ideais políticos e artísticos. Estou muito orgulhoso com o nosso trabalho, quer como activistas quer como músicos. E também grato a cada pessoa que expressou solidariedade e partilhou esta incrível experiência conosco". Respondendo à declaração de Zack, Tom Morello disse: "Eu não tenho maus sentimentos, e desejo que Zack se dê bem com seu projeto solo. Mas todos estão excitados com as 29 músicas que nós temos gravadas, e algumas delas vão ser lançadas logo." Essa citação se refere ao álbum com material cover, lançado meses mais tarde. A Epic Records disse que estava muito triste com a notícias. Por algum tempo, Zack esteve trabalhando em seu projeto solo com outros artistas hip-hop, como DJ Shadow, Company Flow e Amir do The Roots.

Há quem diga que uma das razões da saída de Zack foi o fato ocorrido no mês anterior durante a apresentação VMA, no qual Tim Commerford escalou uma estrutura do palco e teve que ser retirado do Radio City Music Hall pela segurança. Ele fez isso em protesto ao fato da banda Limp Bizkit ter ganhado o prêmio de banda de rock de ano.

O prometido álbum de covers, chamado Renegades, foi lançado em 5 de dezembro de 2000, e contava com "How I Could Just Kill a Man" (Cypress Hill), "Maggie's Farm" (Bob Dylan) e 'Renegades of Funk" (Afrika Bambaataa).

Zack passou a se dedicar à carreira solo, enquanto os demais integrantes se juntaram a Chris Cornell, ex-vocalista do Soundgarden, formando o Audioslave, que lançou o primeiro CD em novembro de 2002. No ano seguinte, saiu o disco Live at the Grand Olympic Auditorium, que contém uma apresentação ao vivo do Rage Against the Machine.

O Regresso:

Em 2007, os esperançosos fãs da banda receberam uma série de notícias que os fizeram acreditar novamente na reativação das atividades da banda.

Primeiro, receberam a notícia que tanto desejavam: o Rage Against The Machine se reunirá mais uma vez, como atração principal na edição 2007 do festival Coachella em abril, na Califórnia.

Após, Chris Cornell, vocalista do Audioslave, anunciou sua saída da banda por "conflitos pessoais e diferenças musicais".

E por fim, em 25 de Fevereiro de 2007, foi anunciado que o RATM marcou mais três datas, como parte do festival de hip hop Rock The Bells, tocando ao lado do Wu-Tang Clan.Após a apresentação no Coachella, Tom Morello disse que não há planos para novo material do RATM.

Em 7 de Junho, entrou no ar a página www.ratm82407.com, um site do RATM que mostra duas contagens regressivas. Rumores dizem que se trataria do anúncio de uma turnê mundial, visto que o sítio foi registrado pela empresa Live Nation, responsável por agendar grandes turnês para bandas.

Depois de se confirmar uma digressão pela Austrália na edição de 2008 do Big Day Out, os RATM anunciaram o regresso à Europa, para o Rock Am Ring e Rock Im Park na Alemanha e o Pinkpop Festival nos Países Baixos. A 13 de Dezembro de 2007, foi confirmado o regresso dos RATM a Portugal para um concerto no festival Optimus Alive!, em Algés, a 10 de Julho de 2008.

Recentemente Brad Wilk disse em uma entrevista para o site Diabetes Forecast que a banda tem planos para uma turne na america do sul em 2010.Segundo ele "A proxima coisa no futuro do RATM é uma turne pela america do sul em 2010.Quem sabe um novo disco seja legal.Nós tambem devemos fazer uma turne pelos EUA".

Eis que no dia 9 de outubro de 2010, o RATM faz sua primeira passagem pelo Brasil para tocar no Festival de música SWU na cidade de Itu sendo assim uma das bandas mais esperadas. Apesar de algumas falhas no som e na organização, o primeiro show em solo brasileiro teve grande impacto e recebeu elogios. O vocalista Zack vestiu o boné do MST durante a execução da canção Wake Up e o grupo dedicou a canção People of the Sun ao MST. Segundo o Centro de Mídia Independente e outros sites de jornalismo alternativo, o Multishow, que havia prometido a transmissão "na íntegra" do show da banda, teria censurado a exibição com o corte da transmissão após 35 minutos de seu início, no exato momento em que o guitarrista Tom Morello colocou um boné do MST. Em vez do show, passou a transmitir o "Sexytime", programa de televisão pornográfico que só estava previsto para ir ao ar 1h25min depois. O canal alegou que a transmissão foi interrompida por problemas técnicos após invasão da área restrita à equipe de transmissão e não pode ser confirmado qual informação era verdadeira. Entretanto, é incontroverso que os elogios que o vocalista Zach de La Rocha fez ao Movimento dos Sem Terra brasileiro foram suprimidos da transmissão que o canal Multishow fazia, tendo ocorrido censura pelo menos nessa parte. No dia 10 de outubro Tom Morello deu a seguinte declaração em sua conta no Twitter sobre o ocorrido: "Eu entendo que a rede cortou quando eu coloquei o boné do PST. Isso significa que nós estamos vencendo". E depois corrigiu dizendo que o correto era MST, e não PST.

"Bombtrack"-RATM:

Rage Against no SWU Bulls on Parade: